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古体诗每两句成一联。首联为破题（起），二联为额联（承）三联为颈联（转）四联为结句（合）。二.三两联的上下句必须是对偶句（两副对子）排律除首尾两联不对外,中间各联必须上下句对偶 小律对偶要求较宽.律诗要求全首通押韵,限平声韵(二四六八）首句可押可不押。每句用字平仄相间，上下句中的平仄相对 有仄起与平起两式。五律首句不入韵 七律首句入韵 每句的句式和字的平仄都有规定讲究粘和对。每首中间两联必须用对偶.写事景发情感”散中有整 常中有变”对仗工整内容充实。
译文：云母屏风染上一层浓浓的烛影，银河逐渐斜落启明星也已下沉。嫦娥想必悔恨当初偷吃下灵药，如今独处碧海青天而夜夜寒心。
古体诗是诗歌体裁。
从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗、七言诗和杂言诗等形式。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，称为近体诗，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古，而三五七言兼用者，一般也算七古。
特点
古体诗是与近体诗相对而言的诗体。近体诗形成前，各种汉族诗歌体裁。也称古诗、古风，有“歌”、“行”、“吟”三种载体。
四言诗，在近体诗中已经不存在了，虽不加“古”字，但不言而喻，就知道是古体诗。《诗经》中收集的上古诗歌以四言诗为主。两汉、魏、晋仍有人写四言诗，曹操的《观沧海》、陶渊明的《停云》都是四言诗的典型例子。
古体诗即古风古体诗的特点，是中国古诗中除古体诗的特点了近体诗之外的所有格式的诗的统称。
而近体诗，是唐朝形成的格律体，是在古体诗的基础上形成的一种严格遵守平仄格律的诗体。近体诗在格式上是高于古体诗的，因为有了音韵格律的规范化，彻底避免了发声基本错误。一首近体诗，只要是合格的近体诗，必然没有音韵错误，是清新自然、抑扬顿挫、朗朗上口的。这是一种规格产生后的强制提升。
古体诗则相对地不讲究平仄格律，但也只是相对的。
古体诗的特点我们说古体诗不讲究平仄格律，一定有朋友会说，不对啊，我们平时念《静夜思》，一样的音韵通顺，味道十足啊，我们诗朗诵《蜀道难》，同样感觉不到发音的阻滞，感情的表达照样流畅，在背诵《将进酒》的时候，“黄河之水天上来”，大气苍茫，感情充沛，并没有任何的平仄音律问题啊？
那么是不是近体诗的平仄格律完全多此一举？
当然不是。
诗是韵文，是音律和意境完美的结合。
按照格律创作的近体诗，在音律上不需要考虑是否有问题，只是行文构思是否精巧，用词是否高雅优美，表意是否含蓄悠长，这些才是一首近体诗是不是好诗，会不会流传的根本原因。
而古体诗呢？我们今天能够看到古人的古体诗，都是经过千百年淘汰下来的作品，第一关就是是否适合口口相传。古体诗虽然不符合唐时的平仄格律，但是往前面有“四声韵”啊，再往前面有“梵呗”，再往前面没有汉字音韵学的时候，古诗还处在汉乐府和诗经、楚辞阶段，完全依附于音乐而存在，不需要汉字本身音调的起伏。
就好像我们今天的流行歌词，唱起来的时候，古体诗的特点你是否关注过那些汉字的音调？
不需要，因为音乐性取代了汉字本身的音调起伏。
而古体诗作为脱离音乐而独立存在的吟诵体，如果不在音韵上下功夫，必然会在千百年间淘汰。所以， 古体诗不是不讲音韵，古体诗的特点他只是不强求合平仄格律而已。
一首朗诵的诗歌，哪怕是现代诗，如果没有音调的起伏，从成型到死亡能超过几个小时？从作者到读者，能传播几个听众？
古体诗也一样。我们今天能听到的，都是符合汉字发音的，发自内心的好作品。近体格律诗的平仄规定是在这些好的、自然的作品基础上提炼、归纳出来的一套用于简易创作近体诗的音韵系统。
所以，古体诗虽然不合平仄，但必定是符合汉字音调系统的。不符合我们平时说话音调的诗，是反自然的，我们念到一首结结巴巴，音调没有起伏的作品，还有没有兴趣去看他的内容？
古体诗的特点还是韵文，有节奏感，有韵脚。但是押韵宽松，而且诗的长短不限，韵脚也可以随时转换，韵脚不像近体诗必须用平声，是可平可仄的。
不要求对仗，但是可以使用对偶，格式也宽松，不在乎平仄、词性相对。下笔出典，古朴沉雄，语言简单清新，这是因为高古的语言系统不完善的缘故，长久下来反而形成了一套让人感觉古拙的意境。
其实这些特点，都是相对于后来近体诗、词牌这些更高级、更精致的文学形式而言的。
随后在格律成熟之后，长短不齐的古体诗句子基本上也会成为律句，因为合律是好听顺耳的最简单方式，这种句子合律，只是体式，押韵，对偶上只合古风的诗体，我们称之为“律古”。
随着社会和文化的不断进步，不断精细化以及诗词意象的不可逆转性变化，真正意义上的“古体诗”很难再现。今人仿作，无论如何也摆脱不了工业社会的油腻之气。
至于那些堆砌古词，连自己都不知道自己写的什么所谓新时代“古风”，不过是一袭工业流水线下的汉服罢了。
古体诗即古风，是中国古诗中除了近体诗之外的所有格式的诗的统称。
而近体诗，是唐朝形成的格律体，是在古体诗的基础上形成的一种严格遵守平仄格律的诗体。近体诗在格式上是高于古体诗的，因为有了音韵格律的规范化，彻底避免了发声基本错误。
一首近体诗，只要是合格的近体诗，必然没有音韵错误，是清新自然、抑扬顿挫、朗朗上口的。这是一种规格产生后的强制提升。古体诗则相对地不讲究平仄格律，但也只是相对的。
相关知识：
诗是韵文，是音律和意境完美的结合。
按照格律创作的近体诗，在音律上不需要考虑是否有问题，只是行文构思是否精巧，用词是否高雅优美，表意是否含蓄悠长，这些才是一首近体诗是不是好诗，会不会流传的根本原因。
而古体诗呢？我们今天能够看到古人的古体诗，都是经过千百年淘汰下来的作品，第一关就是是否适合口口相传。
古体诗虽然不符合唐时的平仄格律，但是往前面有“四声韵”啊，再往前面有“梵呗”，再往前面没有汉字音韵学的时候，古诗还处在汉乐府和诗经、楚辞阶段，完全依附于音乐而存在，不需要汉字本身音调的起伏。
古体诗是与近体诗相对而言的诗体。近体诗形成前，各种汉族诗歌体裁。也称古诗、古风，有“歌”、“行”、“吟”三种载体。
四言诗，在近体诗中已经不存在了，虽不加“古”字，但不言而喻，就知道是古体诗。《诗经》中收集的上古诗歌以四言诗为主。两汉、魏、晋仍有人写四言诗，曹操的《观沧海》、陶渊明的《停云》都是四言诗的典型例子。
五言和七言古体诗作较多，简称五古、七古。
五古最早产生于汉代。《古诗十九首》都是五言古诗。汉代以后，写五言古诗的人很多。南北朝时的诗大都是五言的，唐代及其以后的古体诗中五言的也较多。而七古的产生可能早于五古。但在唐代以前不如五古多见。到了唐代，七古大量地出现，唐人又称七古为长句。
杂言诗也是古体诗所独有的。诗句长短不齐，有一字至十字以上，一般为三、四、五、七言相杂，而以七言为主，故习惯上归入七古一类。《诗经》和汉乐府民歌中杂言诗较多。
汉魏以来乐府诗配合音乐，有歌、行、曲、辞等。唐人乐府诗多不合乐。唐宋时代的杂言诗形式多种多样：有七言中杂五言的，如李白的《行路难》；有七言中杂三言的，如张耒的《牧牛儿》；有七言中杂三、五言的，如李白的《将进酒》；有七言中杂二、三、四五言至十言以上的，如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》；有以四、六、八言为主杂以五、七言的，如李白的《蜀道难》。
此外，古绝句在唐时也有作者；都属古体诗范围。古体诗在发展过程中与近体诗有交互关系，南北朝后期出现了讲求声律、对偶，但尚未形成完整的格律，介乎古体、近体之间的新体诗。唐代一部分古诗有律化倾向，乃至古体作品中常融入近体句式。但也有些古诗作者有意识与近体相区别，多用拗句，间或散文来避律。
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